“年夜量画作中的鸟以至与实际中的鸟是等年夜的，此中不仅怀孕边认识的鸟类如麻雀、喜鹊，另有偶尔突入视线、不认识的鸟类如白额雁、花脸鸭。”鸟类学家、浙江省玻物馆馆长陈水华有30多年鸟类不雅察经验，2022年，当他第一次走近千年前的宋朝绘画时被震撼了。

宋画写实水平之高，让这位鸟类学家有了“用武”之地。

陈水华从现代鸟类科学出发，对于174幅宋朝花鸟画举行了穷尽式统计，发明可辨识详细物种的比例高达88%，并确认了67种鸟类，“这是一个很是惊人的数字，远超我的预想”。

困惑：为何感触感染不到美？

陈水华从小热中文学、画画，最初的胡想是成为一位作家。但高中时鬼使神差选择了理科。终极，于读研究生时找到了兼具科学与人文的专业——鸟类生态学。从此，不雅鸟成为了他的职业。

然而，他始终有个困惑，就是于不雅赏一些现今世花鸟画时觉得不到画作的美。“太适意了，于实际中基本找不到有对于应形态的鸟类。”陈水华不睬解，“鸟类绘画不寻求画患上像，不寻求美，那寻求甚么呢？”

陈水华想搞清晰为什么本身与画家有差别的审美感触感染，直到走近宋朝绘画，他才逐渐找到谜底。

2022年，“盛世修典——中国历代绘画年夜系结果展” 于浙江美术馆展出，陈水华受邀导览此中《宋画全集》的花鸟画。

这是他第一次体系不雅赏宋画，他感叹，“宋朝是中国绘画史的黄金时代，更是写实主义的巅峰时代”。

于陈水华看来，宋朝绘画的写实，是一个被韶光掩埋的奥秘。《宋画全集》第一次将分离活着界各地的宋画会聚于一路，这恍如打开了一个窗口，赐与了他管窥宋画全貌的时机。

今后，陈水华决议以科学研究的立场，对于宋画中所绘的鸟类举行统计、品类鉴定、尺寸丈量，将画中的鸟以及情况、季候同一起来，还原两宋期间鸟类的生态情况。

终极，他撰写成《形理分身：宋画中的鸟类》一书，这是海内第一部鸟类学家进入宋画范畴的跨界之作。

于对于宋画的解读中，时有让人赞叹的发明。如麻雀竟是宋画中呈现最频仍的鸟类；宋徽宗《瑞鹤图》将丹顶鹤的次级飞羽颜色画错了；2种由外洋引进的鸟类，别离是华美吸蜜鹦鹉以及禾雀，等等。

陈水华还于宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》中辨识出一种红腹锦鸡以及白腹锦鸡的杂交个别。1872年，美国植物学家丹尼尔 艾略特于《雉类图鉴》中初次报导了这一杂交个别。而陈水华的研究申明，900多年前，宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》就提供了杂交记载。

发明：写实并讲“理”

打开《宋画全集》，会频仍地看到一个词——“写生”：写生珍禽、写生蛱蝶、写生草虫、写生栀子、写生紫薇……险些每个画家名下都有写生作品。

写生是描绘什物。年夜大都人以为写生源自西方美术。但从宋画中可以看到，中国古代绘画也器重写生。画者对于鸟类物种描绘的切确度极高，包孕形态、神志以及色采，与实际中的鸟类险些同样。

“有的鸟类，如白鹡鸰，于杭州存于两个亚种，两个亚种之间只要经由过程眼睛是否有条黑线来区分，这都被宋朝画家精准地记载下来。”陈水华曾经于杭州周边拍到过白鹡鸰的两个亚种。

陈水华解读了故宫玻物院保藏的《绣羽鸣春图》，画中白鹡鸰的脚上多了一根细线。于陈水华看来，这应该是画家于创作时面临的真实状况：有一只白鹡鸰由一根细线牵着，被绑于一块湖石上。“宋朝画家极可能将鸟捕获后，用一根细线将其绑于其出没的生境中，或者地面，或者树枝上。任其跳跃，自由不雅察，如许作画，形以及神都统筹到了。”

形神兼备已经为佳作，陈水华进一步发明，宋朝画家不单寻求“像”，并且讲“理”。

陈水华说，本着“万物的暗地里，必有一理”的准则，宋朝画家很讲求鸟类与所处情况、季候、食品的瓜葛，和鸟类的举动、姿态等。

例如，南宋宫庭画家李迪的《雪树寒禽图》中，画了一只楔尾伯劳立在冬日树叶尽脱的荆棘树枝头。对于在南宋国都临安来讲，楔尾伯劳属在冬候鸟，重要栖息于乡郊田野地带，多零丁勾当，常见其立在枝端乘机捕食。但伯劳有一个非凡的习性，喜欢把猎取的小植物穿于荆棘或者细枝上，以是，伯劳每每以及荆棘枝条同时呈现于画中。

再如，南宋画家林椿的《杏花春鸟图》是一幅绢本泛黄的画作，绢底色与小承平鸟棕灰色的羽色虽然渐趋交融，但鸟的形态轮廓依然十分清楚。它立于一枝横伸而出的绽开的杏花树枝上，回顾顾盼之间，头上的冠羽、翅上飞羽的白斑，和尾真个红斑都呈最好展示状况。小承平鸟于我国境内均为冬候鸟，多呈现于中部以及东南部。杏花花期为三四月份，此时小承平鸟还没有离境北迁，呈现于杏花枝头切合常理。

“‘形理分身’是宋朝画家的遍及寻求，以至是最高寻求。”于陈水华看来，读懂了这些，才读懂了宋画。

中国美术学院院长高世名说：“于这‘形理分身’的艺术暗地里，是两宋画家对于世界的一份至心，更是中国艺术界零落已经久的名物、玻物、格物的巨大传统。”

传承：求真求美

回到最初的困惑，适意就不美吗？陈水华以为并不是云云。

他说，“适意”一词于元朝才最先呈现，宋朝及以前的文献，虽无适意一词，但已经有画意之说。而这里的“意”于陈水华看来，兼具了对于象的精力气质以及作者的诗意表达。

好比，南宋画家梁楷以及牧溪的花鸟画，每每经由过程寥寥数笔就勾画出了景物以及花鸟的轮廓与神志，虽然缺少细节，以至没法识别详细的品种，但鸟类大抵的特性依然十分正确传神，神志活泼。

此次跨界，还转变了陈水华的一个不雅念。已往玻物学被以为是西方的传统，但事实上宋朝便已经有了现代意思上的玻物学传统。宋画如果全数被生存至今并搜集成册，或许是最早的一部玻物学著述。

然而，这类花鸟绘画的写实气势派头于宋以后逐渐损失。

陈水华称之为“远去的玻物学”，这让他找到了最初为什么会有差别审美体验困惑的谜底。“不切合常理的，有再多的艺术注释也不美。”

在他眼里，宋画中“求真务实”的气势派头于昨天值患上宏扬以及成长，“如果这个传同一直延续至今，或许昨天的中国科学要发财患上多。艺术家更需要传承这一精力，效法天然，向年夜天然取材，艺术作品会越发鲜活以及富厚”。

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《形理分身：宋画中的鸟类》书封

《中国科学报》 (2024-05-30 第4版 文化)

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